LOS DIFERENTES PALOS FLAMENCOS.

Soleá

El rítmo de la Soleá también es de 12 tiempos, con los golpes fuertes en el 3, 6, 8, 10 y 12. De éstos, el 3, 10 y 12 suelen ser especialmente marcados en el cante y en el toque. Una forma típica para acompañar la Soleá con palmas es la siguiente (típico para el acompañamiento del cante):

En este ejemplo hay algunos contratiempos, por ejemplo entre el 1 y el 2. Es importante que éstos se toquen exactamente en la mitad de dos golpes. Visto que la Soleá es un palo bastante lento, se tocan a veces todo los contratiempos (o incluso tresillos o cuartillos) para acompañar a las escobillas del baile:

Para no perder el compás ayuda bastante pronunciar los golpes fuertes del compás.

Alegría

La Alegría es otro ritmo con un compás de 12 tiempos. El acompañamiento típico es parecido como el primer ejemplo de la Soleá. Otra variación es el sigiente ejemplo:

Cuando dos palmeros tocan juntos se suelen hacer variaciones interesantes con contratiempos, por ejemplo:

Bulería

La Bulería es quizás el palo más complicado, pero al mismo tiempo el palo más interesante por su ritmo. Es común interpretar el ritmo de la Bulería como un compás de 12 tiempos, que aplica en muchos casos. La base rítmica para la Bulería de 12 tiempos es (el segundo ejemplo es más frecuente):

Una variante para dos palmeros es:

Como es típico para todo los ritmos de 12 tiempos, los cortes terminan en 10, como en este ejemplo:

En muchos casos es más adecuado interpretar la Bulería como un ritmo de 6 tiempos en vez de 12 tiempos, especialmente en falsetas de la guitarra o en el cante. En la Bulería de 6 tiempos hay básicamente dos variaciones rítmicas, una que corresponde a la primera mitad del compás de 12 y una que corresponde a la segunda mitad del compás de 12:

Estos dos ritmos se pueden repetir y combinar varias veces, por ejemplo en una falseta. Para terminar se toca la primera variante (sin tocar el 5). Una falseta puede, por ejemplo, seguir este esquema rítmico:

Se usa la primera variante del compás de 6 tiempos para cortar porque ésta corresponde a la segunda mitad del compás de 12, la parte en la que termina el ritmo. Por eso, un corte en la Bulería de 6 se puede contar también como 6 7 8 9 10:

Esa manera de contar ayuda a no perder el compás (sino uno tendría que acordarse de terminar en el 4, que puede confundir un poco). Entonces, la secuencia entera se puede contar como:

En una secuencia de la Bulería de 6 tiempos el número de compases (de 6 tiempos) no necesita ser un número par, como en este ejemplo. Puede ocurrir de todo, tres compases de 6, cinco compases de 6, etc..

El acompañamiento típico de la Bulería de 6 tiempos es el siguiente (note que las palmas suelen tocar el 1, el 3 y el 5 más fuerte aunque en el compás el 12, el 2 y el 4 son más marcados):

Para aprender qué ritmo de palmas pega mejor o cuándo hay que rematar o cortar en unaBulería hay que escuchar mucha música flamenca. Pero con un poco de paciencia no es tan difícil. Muchas veces el compás es de 6 tiempos durante una falseta o en el cante. Cuando termina la falseta o el cante se toca un corte y después la guitarra suele seguir con algunos compases de 12 hasta la siguiente copla o falseta. Pero una Bulería puede seguir también sólo con compases de 12 tiempos.

Siguiriyas (Seguiriyas)

El ritmo de la Siguiriya puede también ser interpretada como un compás de 12 tiempos. En este caso el ritmo empieza en el 8 y termina en el 6. Esta manera de contar es un poco raro, pero es común en algunas partituras de guitarra y otros libros. La ventaja de ésta es que los tiempos fuertes son los mismos como siempre, es decir, el 8, 10, 12, 3 y 6. La mayoría de los flamencos prefieren contar de otra manera, de 1 a 5:

Según esta manera de contar, los intervalos entre el 3 y el 4 y entre el 4 y el 5 son más largos que entre el 1, 2 y 3. Por eso conviene contar asi: 1 y 2 y 3 y a 4 y a 5 y…".

Las palmas no se suelen tocar durante la Siguiriya. Sólo las escobillas del baile se acompañan con palmas. Una variante para el acompañamiento del baile puede ser:

Tangos, Rumbas, etc.

También existe una serie de palos flamencos con un compás de 4 tiempos, por ejemplo, los Tangos, Tarantos o Tientos. Como en la música popular o clásica, los tiempos 1 y 3 son más fuertes:

El acompañamiento típico con palmas para los Tangos es:

Otra variante para dos palmeros es:

Visto que las Rumbas son más rápidas, no se suelen tocar contratiempos, como en los Tangos. El acompañamiento típico para Rumbas es:

Fandango de Huelva

Los Fandangos son unos palos muy melódicos. La mayoría de los Fandangos no siguen un ritmo muy marcado (Fandangos libres) y no se bailan, porque el cantaor tiene toda la libertad de modifcar el ritmo y tempo. La guitarra toca unos compases rítmicos solamente entre las coplas. El Fandango de Huelva es una excepción que siempre sigue a un ritmo (y que también se baila). Algunos interpretan el ritmo de los Fandangos como un compás de 12 tiempos, aún el ritmo de los Fandangos no corresponde completamente a este compás. Frecuentemente, el acompañamiento de palmas del Fandango de Huelva sigue un ritmo de 3 o 6 tiempos. Un ejemplo es:

Contrario a este ejemplo en el que el ritmo empieza en el 1, en muchas partituras es común empezar el ritmo con una anacriza, en el 2 - 3. Por eso parece que el ritmo está desplazado:

CAMARON; REY DEL FLAMENCO.

COMENTARIOS SOBRE CAMARON

Ahora os dejare puestos los comentarios de otros artistas flamencos bastante notables sobre camaron;

"De Camarón se pueden decir muchas cosas. Camarón ha sido un artista con una personalidad muy grande que ha marcado una época. Yo lo considero de mi tiempo y personalmente tengo muchas cosas que agradecerle. He trabajado muchas veces con él y como artista estoy orgullosa de la carrera que ha llevado Camarón. Me gusta muchísimo como cantaor, además ha sido un artista que ha llevado el flamenco a las masas. A la gente le gustaba Camarón, y no a una minoría, sino a una gran masa de público. Creo que era una buena persona y pienso que todo el mundo coincide en eso. Ha abierto muchas puertas, muchos caminos al flamenco. Yo personalmente siento una gran admiración por Camarón". 

Carmen Linares 








"En nuestra raza es nuestro rey. Ese carisma, esa forma de cantar que ya no había más.....esa voz tan bonita, esa humildad. Nació genio y se fue genio.El marcó una forma de vestir, de peinarse, de dejarse la barba, de hablar, de estar callao, de estar sentao. Creó un personaje que es muy difícil de romper". 

Tomatito 










"Camarón ha sido uno de los artistas andaluces más profundos que he conocido en toda la historia del flamenco. Para mí es el que más me ha llenado de todos los cantaores" 

Vicente Amigo 










"Camaron ha sido todo para nosotros. Ha sido el mejor de todas las épocas, el mejor de todos y el que más ha hecho por el flamenco. Lo vamos a notar todos, lo vamos a notar nosotros y sobre todo se va a notar en los festivales, porque él era el que llenaba las salas, en Andalucía, en Madrid, en Barcelona y en todas partes. Metían a Camarón y metían a cantaores, a Ketama, o al que fuera, porque sabían que se iba a llenar el sitio. Ahora que no está él, ya es mas difícil". 

Ketama 

El Rey Del Flamenco.

Tanto como enel pop encontramos un rey, Michael Jackson, en el rock igual, Elvis Presley, en el flamenco tambien hay un rei, hablamos de .. Camarón.

Nace en San Fernando, provincia de Cádiz, el 5 de Diciembre de 1950, y fallece en Badalona (Barcelona) el 2 de Julio de 1992. Residía habitualmente en la Línea de la Concepción, (Cádiz), el pueblo de su mujer Dolores Montoya, La Chispa. Nació en un patio de vecinos, clásica construcción de la gente humilde andaluza, en la calle de El Carmen, en el popular barrio de las Callejuelas.
José Monje Cruz, de apodo Camarón, puesto por su tío José por ser rubito y claro de piel. De chiquillo le llamaban Pijote chico, un hermano suyo, Jesús, es hoy conocido como Pijote de la Isla. Camarón fue el séptimo de ocho hijos del matrimonio formado por Juana Cruz y Juan Luis Monje, éste natural de Conil de la Frontera. Moriría, a causa del asma, cuando José contaba con sólo 12 años.
De crío le dio algún pase a una vaquilla (400 kilos), la misma que lo tiró al suelo, y decidió que aquello no era lo suyo. Estudió poco y mal, como tantos otros flamencos. Aprendió a tocar la guitarra, y no es raro verle en algunas grabaciones de vídeo, en las que aparece distendido, acompañando a la guitarra.
Sus influencias reconocidas públicamente son su madre, la Perla de Cádiz, el Chaqueta y, aunque no con tanta fuerza, Manolo Caracol
Comienza su vida de cantaor por las ventas de los alrededores de San Fernando, especialmente la Venta Vargas. Además recorría en los tranvías, junto a Rancapino, aquellos alrededores para ganarse alguna perrilla.
Su fama, ya de niño, es grande, su madre le tiene que firmar un papel mintiendo sobre su edad (doce años) para que pueda desplazarse a Sevilla - a la feria de 1963, en su primera actuación profesional, en donde le escucharía Antonio Mairena- y luego a Málaga, contratado por Miguel de los Reyes.
A la vuelta de Málaga se enrola en varias compañías, entre ellas en la de Juanito Valderrama, pero un incidente le hace volverse a San Fernando y tomar la decisión de irse a Madrid, las noticias que llegan de la capital, propiciadas por el veterano cantaor Chato de la Isla -también cañaílla, que es como se denominan a los habitantes de San Fernando- lo animan en ese sentido.
Se iría a Madrid donde trabajará  durante varios años (12) en el tablao de Torres Bermejas, hasta que su figura se agigante y sea contratado para festivales.
En ese tablao de Torres Bermejas le conoció Antonio Sánchez, el padre de Paco de Lucía, y también de Pepe de Lucía, entrambos firmaron un largo puñado de temas que cantara Camarón, y que amargamente, al final de la vida del isleño, y en el propio entierro provocaron un barullo sin igual, con acusaciones de ratero a Paco de Lucía.
Sólo dos anotaciones: la propia Chispa incluyó en periódicos nacionales una nota exculpatoria, y por otro lado, si el autor de la letra es Pepe de Lucía y canta él mismo su canción no consigue dos ochavos, mas lo que tocaba Camarón, en virtud de sus multitudinarios conciertos y otros derechos de autor era una maravilla. Ahí puede estar el quid de la cuestión: lo legal y lo moral.
Un día, acompañando a su padre apareció Paco de Lucía, "Nos entendimos rápido. A él le interesaban mis cosas y a mí las suyas. No me iba a interesar!". Diez discos fueron el fruto de la colaboración entre Camarón de la Isla y Paco de Lucía, entre 1968 y 1977. En ellos aparece frecuentemente como segundo guitarra Ramón de Algeciras, también hermano de Paco. En estos discos Camarón comienza haciendo los cantes de toda la vida, pero poco a poco irá  conformando su estilo personal, extraordinariamente emotivo y con una gran capacidad de comunicación. Camarón comienza a abrir una puerta a todo tipo de publico que, en muchas ocasiones, termina y empieza con el monstruo de la Isla su relación con el cante.
El flamenco, que atravesaba una etapa sin jefatura, muertos Mairena y Caracol, sufre una convulsión que hace que ya nada vuelva a ser igual, y que renazca la polémica consustancial por otra parte en este estilo de vida y estilo musical. Coinciden en el tiempo la aparición de "La leyenda del tiempo" con la de Veneno, un poco anterior, el punk español y de las "Guitarras callejeras" de Pata Negra . Ricardo Pachón, es el productor de esos tres discos míticos.
En "La leyenda de el tiempo" Tomatito es el guitarrista , el primero sin Paco de Lucía, y aunque heterodoxo en la forma el disco suena flamenco. A Camarón ya solo lo parará  la canina.
"En Camarón de la Isla estuvo siempre el misterio, quizá por eso fue un personaje misterioso y mistérico, silencioso, callado y humilde, inaccesible y cercano, furiosamente humano,  familiar y entrañable" (Enrique Montiel)
"Yo lo único que hago y he hecho en mi vida es cantar, porque es lo único que sé hacer..." (Camarón)
Respecto al jaleo que se monté entre los de Lucía y la familia de Camarón "A raíz de la muerte de mi marido, el irrepetible Camarón de la Isla, han aparecido una serie de comentarios en diferentes medios de comunicación que pueden manchar la relación de gran amistad, cariño y admiración existente entre Camarón y Paco y Pepe de Lucía y su familia. Ante ello me veo obligada a exponer lo siguiente: la familia de Camarón es totalmente ajena a tales murmuraciones y comentarios. La familia de Camarón quiere dejar muy claro que ni ha dudado ni duda de la honradez y el afecto que presidió siempre la relación entre Paco de Lucía y José Monje. Los nombres de Camarón y de Paco de Lucía estarán siempre juntos, como lo estuvieron en vida de mi querido José." 

Todo sobre las bulerias

BULERIAS: 

[De bullería, y este de bulla, griterío y Jaleo, o de burlería, burla.] Cante con copla por lo general de tres o cuatro versos octosílabos, que con frecuencia interviene como remate de otros cantes, principalmente de la solea. Es cante bullicioso, generalmente para bailar, cuyo origen data de finales del siglo XIX.

Se distingue por su ritmo rápido y redoblado compás, que admite. mejor que ningún otro estilo, gritos de alegría y expresivas voces de jaleo, además del redoble de las de las palmas con mayor intensidad que ningún otro cante. Asimila cualquier tipo melódico, y por el sentido o impulso de la improvisación flamenca, alcanza su máximo radio expresivo.

//2. Baile flamenco por antonomasia que se caracteriza por el predominio de movimientos convulsivos y de torsión, realizados con gracia y donaire. Admite todas las improvisaciones que sea capaz de ejecutar el interprete y en él caben todos los giros y mudanzas que se deseen si se sabe seguir el compás. Sobre este singular estilo, siempre en ebullición y evolución, sobre todo en los últimos tiempos, recogemos una serie de glosas, análisis y opiniones de distintos investigadores y estudiosos del arte flamenco:

José Blas Vega: «La bulería es hija de la soleá. Y etimológicamente es una deformación gitana del vocablo castellano burlería. Si nos atenemos a los temas intranscendentales de sus letras es uno de los cantes mejor denominados. Históricamente, las bulerías no aparecen hasta mediados del siglo pasado, siendo creación de los habitantes de las calles Nueva y Cantarería del jerezano barrio santiaguero. quienes, tomando la medida de la solea y aligerando sus compases, configuraron un estilo rebosante de gracia y picaresca, repleto de movimiento, tal vez por una necesidad innata de acompañar a sus bailes mas intuitivos.
Su punto de arranque fue el estribillo con que se acostumbra a rematar la soleá y, más concretamente, según la tradición, el que Mateo El Loco empicaba para ello».


Os dejo unos cantes por buleria y unos bailes, disfrutarlo como lo disfruto yo, olee!

NIÑA PASTORI.

qui os dejo las canciones por las quales, ella, la niña Pastori, se ha hecho famosa. aqui os dejo unas de las etapas de su vida como cantante:

aqui la niña pastori con 13 años

la niña pastori, una cancion del 2009

y aqui una cancion de las mas nuevas de la niña!






disfrutar!

Discografia Niña pastori.

Caprichos de mujer (2009) Antología Caprichos de mujer es un álbum de grandes éxitos de Niña Pastori en edición especial. Se lanza en un formato 2CD+DVD con 17 cancio...

Esperando verte (2009) Su sonido más flamenco En Esperando verte, Niña Pastori tiene como objetivo mostrar su sonido más flamenco. "Es más flamenco, siempre dentro de mi línea"...

Joyas propias (2007) Éxitos propios En Joyas propias se incluyen los éxitos popularizados por Niña Pastori. Publicado en el mercado americano.

Joyas prestadas (2006) Versiona temas de otros artistas Joyas prestadas es el sexto disco de Niña Pastori, e incluye canciones de autores como Serrat, Alejandro Sanz, Manolo García o Jua...

No hay quinto malo (2004) Más Pastori y menos Niña, con una flamencura diferente Aparece el sonido del mar y la voz de Niña Pastori que recita: "Hay quien dice que eres tonto si no bailas a su son, que eres de m...

María (2002) Niña Pastori se llama María Cuarto de su carrera, en el que por primera vez participa directamente en este nuevo trabajo, tanto a nivel compositivo, como de a...